Исторически итальянское мебельное производство развивалось как семейный бизнес. В маленьких мастерских, в кустарных условиях, выполнялись индивидуальные заказы, а технология изготовления отдельных деталей хранилась как самая большая тайна. Каждый клиент был буквально на вес золота, поэтому за качеством изделий мастера следили очень строго. Огромное внимание уделялось и внешнему виду, поскольку в условиях жесткой конкуренции новых покупателей можно было привлечь, только действительно удивив чем-то. Со временем эксклюзивная технология, высочайшее качество и изысканный дизайн стали основополагающими принципами для всей итальянской мебельной промышленности.

Эпоха Возрождения, породившая в Европе моду на утонченность и аристократизм, помогла мастерам с Апеннин успешно привлекать заказчиков из соседних стран. Это стало толчком к выходу семейных мастерских на новый уровень и превращению их в полноценные фабрики, с наемными работниками не из состава семьи и первыми признаками поточного производства. В Италии сформировались несколько крупных центров мебельного производства, каждый из которых имел свои отличительные черты. В Тоскане клиентов удивляли позолотой, росписью и использованием в декоре каменной мозаики. Венеция, через которую в основном велась торговля с заморскими странами, привлекала заказчиков мебелью оригинальной формы, в которой отчетливо читались восточные мотивы. Болонья делала ставку на монументальность и статусность, а ее визитной карточкой была замысловатая резьба. Ломбардия выделялась благодаря технологии инкрустации мебели элементами из слоновой кости.

В XV-XVII веках европейцы совершили много географических открытий и активно занимались колонизацией новых территорий. Обустраивая свой быт, они везли с собой и полюбившуюся итальянскую мебель, обеспечив ей популярность по всему миру. Между тем мастера с Апеннинского полуострова продолжали совершенствовать свое искусство. XVIII век подарил миру такие имена как Джузеппе Бонциаго (Классицизм), Джузеппе Маджолини, ПьетроПиффетти и Эннемон-Александр Петито (Рококо). В этот период авторская мебель из Италии признается таким же шедевром, как живописные полотна и скульптуры.

XIX век породил стиль Арт-Нуво, характеризующийся натуралистическим декором. В мире мебели его самыми яркими представителями стали итальянские мастера Карло Бугатти, Карло Дзенома, Эрнесто Базиле и ЭужениоКварто. Их шедевры до сих пор можно встретить в частных собраниях и коллекциях музеев.

В XX веке итальянская мебельная промышленность пережила сложный период, когда совершенное производственное оборудование позволило скандинавским компаниям предложить потребителям массовую недорогую продукцию, обладавшую хорошим качеством и современным дизайном, отвечавшим вкусам «индустриального поколения». В этих изделиях не было эксклюзивности, но зато они позволяли обустроить комфортный быт, заплатив за это небольшие деньги. К чести итальянских мастеров они не сдались и смогли достойно ответить конкурентам. В Милане была организована специализированная выставка, ставшая первой в мире и начавшая работу в 1961 году. Представленные здесь изделия покорили посетителей оригинальным дизайном. Это помогло итальянской мебели вернуть себе лидирующие позиции на мировом рынке, которые она и продолжает удерживать до сегодняшнего дня.